Regarder, observer, ressentir et imaginer, comme pour toujours mieux percevoir les choses de la vie et de son quotidien. L’artiste issu d’un univers architectural n’a de cesse de comprendre et de se laisser séduire par le trajet de l’humain dans des espaces donnés avec cette alternance du lieu et de la posture.

La simplicité d’une pose qui se rend complice d’un espace ou un espace qui sublime la présence d’un passage. Comme une histoire d’amour, une attitude particulière ou un corps dont on ignore parfois toutes les significations.

Interpréter, scénariser, comme pour mieux définir des champs du possible entre intérieur et extérieur. Cette dimension qui interpelle le dedans et le dehors, le soi et les autres, l’ordre et le désordre, le plein et le vide ou encore l’image et l’histoire. Ces contraires qui laissent des marques et déterminent la perception qu’on peut en avoir. L’artiste joue avec le décor en l’estompant comme en le sublimant.

La présence ou l’absence comme pour laisser libre cours à l’imaginaire d’une histoire courte en un acte ou d’un triptyque à trois temps. Cette valse figurative s’enrichit du croquis d’un instant volé, parfois appuyé par un graphisme symbolique qui redéfinit les limites de ces contraires pour décliner une évidence caractérisée.

Comme une passion exacerbée, la composition fait partie intégrante de son travail et se rend complice pour faire habiter le sujet dans son support en l’impliquant à son format. Comme une dentelle inachevée, entre classicisme et intemporalité, nous voilà invités à nous approprier des espaces de vie en lien avec nos balades.

Alain Rouschmeyer est surtout connu pour ses peintures acryliques sur toile moyen format et ses dessins contemporains à l’encre. Observateur du quotidien, il analyse la balade humaine à travers les postures et les espaces traversés, comme pour sonder le banal et en capturer le parfum.

Son itinéraire artistique l’invite à travailler l’architecture, dans laquelle il aime porter la réflexion sur les espaces de vie et les transversalités qui en définissent les usages. Comme un poète analyste, le travail d’Alain Rouschmeyer navigue entre réalité et intimité, laissant apparaitre l’attachement et le détachement au gré d’une volonté consciente.

Il explore la dimension cachée d’un quotidien qui ne cesse de nous interpeller comme une musique de jazz ou un blues chaleureux. Le romantisme dont il assume intégralement la traduction contemporaine et intemporelle habite le support comme un espace impliqué.

Mon père travaillait à la maison, installé dans une partie du séjour pour mieux pouvoir recevoir ses clients. Il disposait d’un espace de travail composé d’un bureau assez ordinaire, à l’allure presque médicale avec deux chaises visiteurs et un retour d’angle qui créaient la distance nécessaire avec la planche à dessin qui faisait face au mur. Entre les lampes articulées, le tabouret à vis, le fauteuil monstrueux à roulettes, le tout se positionnait tout près de la porte avec une allure de machine infernale. Selon mes moments d’intrusion je découvrais soit mon père en position appliquée à son bureau soit en position perchée sur son tabouret avec les coudes sur cette vaste planche à dessin inclinée.

Le bureau comme la planche à dessin me permettait une position d’observateur avec un angle de vue très singulier, puisque mon menton était toujours à hauteur du plateau. Je pouvais ainsi voir aller et venir les gestes amples, précis et très élégant de mon père qui tenait un porte-mine ou encore un graphos à l’allure si mécanique. Si je me dressais sur la pointe des pieds, et gagner ainsi quelques centimètres, je pouvais découvrir une perspective globale et rasante de son travail. J’alternais alors entre la vision de la pointe d’un outil qui caressait son support et le résultat déformé de l’ensemble. J’étais fasciné par le spectacle qui s’offrait à moi et qui variait au gré de mes postures et des feuilles qui se noircissaient. L’alternance de ses gestes se rythmait presque à sa respiration et je ne me lassais pas d’observer ses mains, son travail et son visage qui restait inlassablement figé sur son travail.

De manière régulière, je harcelais mon père pour essayer un de ses outils, je ressentais une envie indéfinissable de pouvoir plaquer ma joue sur une table et de reproduire ce que j’avais vu quelques instants auparavant. Ses réponses négatives et autoritaires remplaçaient sa délicatesse qui me laissait observer régulièrement et avec un silence monacal la valse de son poignet. Attristé par mes demandes rejetées… en lire plus
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